Научиться рисовать и фотографировать могут все. Любой человек может найти то направление в живописи и фотографии, которое он может освоить. Также это очень полезные занятия. Человек раскрывает свои творческие способности, учится сосредотачиваться, развивает в себе чувство эстетики, избавляется от плохих мыслей, расслабляет уставший мозг.
А подробнее об этих направлениях искусства нам рассказали Андрей и Ирина Степановы — Каменские преподаватели художественной фотографии и рисунка.
— Для начала расскажите немного о себе, о вашей жизни вне профессии.
— Ирина: Родилась и выросла я в Каменске. Выпускница детской художественной школы № 2 и факультета архитектуры Уральской государственной архитектурно-художественной академии (ныне УРАЛГАХУ). Общий преподавательский стаж, включая договорную и штатную работу, составляет у меня около двенадцати лет. Семь лет из которых — преподавание рисунка, песочного рисования и художественной фотографии в детской художественной школе № 2 (ныне ГБУДОСО «КУДХШ № 2 имени В. М. Седова»). А также в течение двух лет работа методистом.
— Андрей: А я родился и вырос в селе Рыбниковское. Более двадцати лет и по настоящее время работаю на трубном заводе.
— Когда у вас впервые проснулся интерес к рисованию и к фотоискусству? Какое направление было первым? Почему именно эти направления вызвали интерес?
— Ирина: Моё «рождение» в мире искусства состоялось лет в пять-шесть, благодаря воспитателю детского сада № 69 и по совместительству соседке Тамаре Павловне Омельковой. В художественной школе № 2 училась её дочь, и моим родителям было со знанием дела настоятельно рекомендовано обратить внимание на способности ребенка: «Как подрастет, обязательно отдайте её в художественную школу!» Оставалось только ждать достижения двенадцатилетнего возраста. Ну и, конечно, чтобы скоротать время, рисовать то, что видела вокруг. Например, свои игрушки, собранные грибы. Нравилось срисовывать цветы с почтовых открыток, котов из книжек. А в общеобразовательной школе на уроках ИЗО были актуальны плакаты «Нет ядерной войне!» с ромашками, ломающими пополам нейтронные бомбы…
— Андрей: Фотографией занимаюсь где-то с 1982 года, когда в десятилетнем возрасте пришел в школьный фотокружок. Первый фотоаппарат — пленочная «Смена». На первых фотографиях — родственники и одноклассники. Старался запечатлеть их настроение, передать характер, увлечения, раскрыть индивидуальность. Портрет до сих пор остается моим любимым жанром.
— Ирина, а когда вы увлеклись фотографией?
— Ирина: А я фотографией увлеклась в 2011 году, разделив интересы своего мужа. Он не может сидеть на месте, ему нужно идти на природу с фотоаппаратом. Сначала я просто прогуливалась налегке, а потом тоже взяла фотоаппарат. Поэтому мои первые фотоработы — пейзажи. Просто стало интересно художественно изображать действительность (что есть суть искусства) не с помощью привычных графических материалов, а, используя новые, совершенно другие средства и другой инструмент — фотоаппарат. Как поет Макаревич в «Посвящении архитектурному»: «Нас всех обучили секрету создания гармонии в мире и, видимо, это надолго. Ты загрунтуешь холсты, я настрою гитару, а кто-то уже заточил карандаш…» Кстати, именно поэтому музыканты начинают рисовать, художники — писать стихи, ну и далее.
— С чего начинались ваши первые шаги в сфере фотографии? Расскажите об этапах становления.
— Ирина: До 2014 года мы фотографировали просто «в стол». Так как на тот момент не имели фототехники, позволяющей получить снимки выставочного уровня по техническому качеству. А ведь техническое качество фотографии и качество ее печати с максимально точной цветопередачей — очень важный момент. В 2014 году впервые приняли участие в городской выставке-конкурсе «В объективе — целый мир», потом стали участвовать в ней ежегодно (по 2021 год включительно). За это время оба получали много дипломов победителей в различных номинациях. Но самым почетным и дорогим является приз (авторская книга с дарственной надписью) от Бирюкова Е.М., фотографа с шестидесятилетним стажем, основателя и научного сотрудника фотографического музея «Дом Метенкова» в Екатеринбурге. В 2017 году в Выставочном зале у нас прошла персональная выставка «Фотоистории», на которой было представлено в печатном виде и в слайд-шоу где-то 300 фотографий. В 2018 году по предложению сотрудников городского выставочного зала провели первый мастер-класс по фотографии.
— А в рисовании?
— Ирина: А что касается рисования, то в силу некоторых обстоятельств, на долгое время была «отключена» от городского культурного эгрегора. Но жизнь меняется, в 2017 году пришла работать в ДХШ № 2, а с 2018 года принимаю участие в ежегодных городских художественных выставках.
— Вы где-то обучались этому? Расскажите о вашем образовании в этой сфере.
— Ирина: Несмотря на наличие художественного образования и категории, преподаватель учреждения культуры должен соответствовать изменяющимся профстандартам и идти в ногу со временем. Обучалась на нескольких курсах повышения квалификации по организации фото и видеостудии, разработке виртуальных выставок, инклюзивному образованию и медиаменеджменту.
— Андрей: Практически все, кто начинал фотографировать в восьмидесятые годы, обучались самостоятельно, методом проб и ошибок. Ведь в то время не было ни учебников, ни интернета с видеоуроками, ни «Фотошопа», да и вообще цифровых фотоаппаратов! Поэтому экспериментальный и новаторский подход — основной принцип работы.
— Когда и как в вашей жизни возникли фотоклуб и студия рисунка? И расскажите чуть подробнее о направлениях деятельности фотоклуба и студии. Почему именно эти направления?
— Ирина: В 2017 году в ДХШ № 2 уже существовала группа акварельной живописи для взрослых, и мне предложили сформировать еще одну аналогичную группу. Однако, акварельные краски — это совершенно не мой «родной» материал. Я график, люблю с детства академический рисунок, простой карандаш и мягкие материалы (уголь, сангину, цветную сухую пастель). Вообще, выбор вида искусства, материала и техники напрямую связан с характером человека. Рисунок — это основа для всех видов изобразительного искусства, это как математика в школе. Он требует самого серьезного отношения, собранности, скрупулезности, усидчивости и терпения, работа графическими материалами идет гораздо медленнее, чем красками.
Писать акварелью меня, конечно же, учили, однако в технике работы с ней требуется прямо противоположный подход- легкость, прозрачность, воздушность, раскрепощенность в сочетании с максимальной точностью. Я не могла переключаться, живопись получалась грязной и вымученной. Посчитав, что сама владею акварелью не настолько, чтобы учить других, обучать живописи отказалась, предложив переориентировать людей для занятий академическим рисунком. Так появилась группа рисунка для взрослых.
В следующем, 2018 году было предложено восстановить работу отделения художественной фотографии в ДХШ № 2 для работы с детьми и взрослыми. Стали принимать участие в конкурсах различного уровня. В прошлом году узнала о всероссийском клубном фотоконкурсе «Берега», призванном возродить фотоклубное движение, существовавшее в советское время. Участвовать в этом конкурсе можно было только клубным объединениям. Так появился фотоклуб «В фокусе».
В ноябре я решила организовать собственное творческое пространство для взрослых, включающее в себя студию рисунка и графики «Задаем тон» и фотоклуб «В фокусе». А с января этого года начались первые занятия.
В студии проходят разовые и серийные мастер-классы по рисунку, графике и художественной фотографии. Почему именно взрослые? Потому, что в нашем городе выбор для занятий рисованием с детьми очень велик и разнообразен, а со взрослыми — нет.
— Расскажите об особенностях этой работы, о процессе и нюансах.
— Ирина: Работаем за мольбертами, рисуем с натуры. Сначала натюрморты, а затем портреты. Почему именно эти жанры? Потому, что их (плюс еще пейзаж) предпочитает большинство людей, рисующих «для себя». Знакомимся с линейным, линейно-конструктивным и тональным рисунком, законами светотени и перспективы.
С теми, кто занимается уже давно (есть люди, которые посещают мои занятия уже третий год) пробуем разнообразные графические техники, знакомимся с творческим рисунком, декоративным натюрмортом, стилизацией, решаем более сложные задачи.
— Расскажите об основных трудностях в вашем деле.
— Ирина: В наше время работники культуры — это самоотверженные борцы за духовность, нравственность, интеллигентность, за всё чистое, доброе и светлое. Рекомендую к просмотру прекрасный фильм режиссера Натальи Назаровой «Простой карандаш». Вы получите самое глубокое и полное представление о работе учителя рисования.
— Принимаете ли вы (фотоклуб) участие в каких-либо конкурсах, соревнованиях, выставках? Поделитесь достижениями.
— Андрей: Да, конечно. Но конкурсов детско-юношеской фотографии довольно мало, их можно пересчитать по пальцам.
Мы принимали участие в течение трех лет в (существующем с 1977 года) Открытом областном конкурсе детско-юношеской фотографии «Я и мой мир» (в городе Кемерово). В 2019 году мы получили три диплома (за второе и третье места и диплом лауреатов). А в 2020 году — восемь дипломов (одно первое место, два вторых, одно третье и четыре диплома лауреатов). В прошлом году мы взяли шесть дипломов (три вторых и три третьих места). А ещё в нашем послужном списке диплом победителя регионального этапа Всероссийской культурно-просветительской акции для одаренных детей «Всероссийский фестиваль юных художников «Уникум» в номинации «Фотоискусство» (2019 год). Есть и второе место во Всероссийском конкурсе детско-юношеской фотографии «No Frames» (Челябинск, 2021 год). Гордимся пятью медалями финалистов Всероссийского фотоклубного конкурса «Детские Берега-2021» (Рязань) и медалью финалиста Всероссийского фотоклубного конкурса «Берега-2021» (взрослые). Кстати, в рамках проекта «Берега» был выпущен справочник фотоклубов России, куда вошел и фотоклуб «В фокусе». Наши финальные фотоработы в номинации «Детские берега-2021» экспонировались в Рязанской областной, в научной библиотеке имени Горького, а ещё в Пензе в Областной библиотеке имени Лермонтова.
Этим летом в городском выставочном зале были представлены 32 работы на выставку-конкурс «В объективе — целый мир. Дети».
— А если говорить о конкурсах рисунков?
— Ирина: Что касается конкурсов по рисунку, то таковых даже для детей (учащихся художественных школ) очень немного.
В феврале 2021 года отправила работу своей ученицы Анастасии Щербаковой, проучившейся у меня полтора года (с нуля) на Всероссийский конкурс академического рисунка. Организатор конкурса- ФГБОУ ВО «Чувашский государственный педагогический университет имени И.Я. Яковлева». Среди 255 участников возрастной группы 16−17 лет, проучившихся в ДХШ по 5 лет, мы не потерялись и получили диплом второй степени. Сейчас Анастасия учится в УРФУ по специальности «Дизайн».
— Каков основной контингент учеников фотоклуба и студии рисунка?
— Андрей: Работаем со взрослыми от пятнадцати лет и старше. Сейчас самым возрастным участникам больше семидесяти лет. Приходят люди самых разных профессий по самым разным причинам. Кто-то хочет осуществить давнюю мечту детства, для кого-то рисование — это отдушина в тяжелой жизненной ситуации, выпускники ДХШ и пенсионеры, желающие порисовать «для себя». Выпускники старших классов общеобразовательных школ, которые хотят получить профессию, где требуются навыки рисования, но время для обучения в художественной школе уже упущено.
На занятия по фотографии приходят люди, желающие выйти за рамки съемки в автоматическом режиме, познакомиться с различными фотографическими техниками и приемами простейшей обработки фотографий.
— Расскажите о графике занятий и немного о том как они проходят.
— Ирина: С теми, кто хочет заниматься, стараюсь определить удобное для них время. Занятия проходят в маленьких группах один раз в неделю. По рисунку — максимум четыре человека в группе, продолжительность одного занятия — два часа. По фотографии — максимум три человека в группе, продолжительность занятия три часа. Задания по фотографии бывают рассчитаны на одно занятие, по рисунку — от одного до трех занятий на выполнение одной работы. Возможны и индивидуальные занятия.
Появилась возможность сформировать группы рисунка «по интересам»: рисующие «просто для себя», поступающие, занимающиеся первый год и занимающиеся третий год. По фотографии занятие делится на теоретическую и практическую часть. Теоретическую часть веду я, с практической помогает Андрей.
— Где черпаете вдохновение на работу?
— Ирина: В посещении новых мест, в природе, людях, словом, в окружающей действительности. В музыке, литературе. В переживаемых ситуациях, чувствах и эмоциях (кстати, в результате этого получаются самые искренние и доходящие до сердец зрителей, работы). В желании «испытать» новый материал для творчества или технику.
И, конечно же, вдохновляет радость от общения со своими учениками, радость от достигаемых ими результатов.
— На ваш взгляд, какие главные составляющие успеха в этой профессии, без которых невозможно стать первоклассным специалистом? Какими особыми талантами (профессиональными и личными) должен обладать хороший мастер в этой индустрии?
— Ирина: Быть «рисовальщиком», знать теоретически и практически свой предмет, постоянно совершенствоваться в нем, искать новые формы работы, способы достижения высоких результатов, быть гибким и мобильным. Это работа для тех, кто готов намного больше отдавать, чем получать. Уметь просто и доходчиво объяснить материал, зажечь, заинтересовать, найти индивидуальный подход. В межличностных отношениях важно взаимоуважение и доверие, умение общаться, чувствовать настроения, желания и потребности, быть искренним, терпеливым и неконфликтным. Плюс риск и доля здорового авантюризма. Ведь зачастую самые большие достижения начинаются со слов «а почему бы нет».
— Поделитесь своими достижениями в работе.
— Ирина: В 2020 году моя работа «Молодежь уехала» получила диплом лауреата второй степени. А в 2021 году работа «Рожденная в СССР» стала дипломантом Межрегионального конкурса-выставки профессионального мастерства педагогов-художников Российской Федерации «Человек и малая Родина» в номинации «Портрет» и в номинации «Графика» (в городе Чебоксары). В рамках Всероссийского фотоклубного конкурса «Берега» мои работы три раза входили в финальные выставки по итогам конкурсов «Берега-ПФ-2021», «Берега-2021», «Берега -ПФ-2022». А работы Андрея — в финальную выставку «Берега-ПФ-2022». Наши финальные фотоработы в номинации «Берега ПФ-2021» (моя и учащейся взрослой группы отделения художественной фотографии «В фокусе» ДХШ № 2 им. В.М. Седова Дюрягиной Е.В.) экспонировались в Ряжском краеведческом музее (в городе Ряжск, что в Рязанская область), в Государственном областном художественном музее имени И.П. Пожалостина (в Рязани), в Рязанской областной научной библиотеке имени Горького (тоже в Рязани), а ещё в Пензе в Областной библиотеке имени Лермонтова и в Перми в Доме Учителя .
В печатном виде моя работа «Выпал первый снег» (в номинации «Я люблю тебя, жизнь») также участвовала в выставке Музейно-выставочного центра в городе Заречный Пензенской области и в Северокавказском филиале государственного музея Востока (в Майкопе).
Три года подряд участвуем в открытом фотоконкурсе имени В. А. Собровина, который проводит Белгородская фотогалерея имени В.А.Собровина. И наши работы все три года входили в итоговую выставку лучших работ конкурса и экспонировались в печатном виде в данной галерее. В 2021 году работа Андрея «Географ» заслужила Диплом о почетном упоминании жюри конкурса в номинации «Портрет».
— Есть ли какие-то увлечения помимо работы?
— Ирина: Знакомство с новыми городами и странами в путешествиях, велофотопрогулки, музыка разных стилей всегда и везде (и во время занятий тоже), литература, славянская культура, вязание.
— Дайте пару-тройку советов для желающих прийти к вам на занятия.
— Ирина: Рисовать — это совсем не просто! И путь в изобразительном искусстве начинается не с портретов и пейзажей, а с того, как соединить две точки прямой линией. Ластик и труд-всё перетрут. Наберитесь терпения, получая удовольствие от процесса, и результаты не заставят себя ждать. Вместе мы сможем. «Повторение-мать учения». Активно практикуйте, рисуйте и фотографируйте вне занятий. Так закрепляется материал и приобретается опыт.
— Если не секрет, поделитесь своими планами на будущее.
— Андрей: Развивать начатое дело в разных направлениях.
— Как наши читатели могут с вами связаться?
— Андрей: Вся основная информация в группах социальной сети «ВКонтакте». Рисунок для взрослых «Задаем тон» https://vk.com/club194015767 и Фотоклуб «В фокусе» (Каменск-Уральский) https://vk.com/club173129712, а ещё на странице «Фотограф Андрей Степанов» https://vk.com/public209004614
Или с нами можно связаться в «WhatsApp» по номеру 8−904−5434−904.
— Ваш девиз по жизни.
— Ирина: Процитирую Дейла Карнеги: «Если жизнь преподносит тебе лимон, сделай из него лимонад.» А ещё отлично сказал Пабло Пикассо: «Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться.»
— Андрей: А я скажу стихами Омара Хайяма:
«Кто понял жизнь тот больше не спешит,
Смакует каждый миг и наблюдает,
Как спит ребёнок, молится старик,
Как дождь идёт и как снежинки тают.
В обыкновенном видит красоту,
В запутанном простейшее решенье,
Он знает, как осуществить мечту,
Он любит жизнь и верит в воскресенье,
Он понял то, что счастье не в деньгах,
И их количество от горя не спасет,
Но кто живёт с синицею в руках,
Свою жар-птицу точно не найдет»
Подробнее...