Программа второго дня II Всероссийского фестиваля профессиональных театров «Гибрид» стала иллюстрацией того, насколько разным может быть сценический язык: от провокационного авангарда московского Театра современной драматургии до психологической драмы уфимского Русского драмтеатра. Два спектакля, два зала, два абсолютно разных мира, которые, тем не менее, снова говорят об одном — о человеческом одиночестве.
Вы всё равно ничего не поймёте
Дневной показ в малом зале «Драмы Номер Три» с самого начала обещал быть непростым. Московский Театр современной драматургии привез спектакль «Паразиты» по пьесе культового немецкого автора Мариуса фон Майенбурга — текст жесткий, неудобный и беспощадный. И режиссёр Артем Данин решил соответствовать ему на все сто процентов.
На сцене разворачивается гротескный хаос. Герои с размалеванными, клоунскими лицами существуют в мире, где эмоциональное насилие стало нормой. Они «паразитируют» друг на друге, высасывая жизненные соки из тех, кто оказался рядом. Угроза суицида встречается предложением заодно вынести мусор, а попытка близости превращается в механическое, отчужденное действие. Это мир тотальной созависимости, где персонажи застряли в паутине взаимных манипуляций.
Режиссер делает ставку на форму. Яркий свет, видеоряд на заднике, где идиллические картины (море, цветы, улыбающиеся люди) контрастируют с происходящим на сцене безумием, — все это создает ощущение визуального и эмоционального штурма. Но, как подметил театральный критик Павел Руднев, такой поиск принципиально уводит спектакль от бытового, «кухонного» театра, который часто сопровождает постановки «новой драмы».
«Это похоже на яркую, блестящую упаковку, в которой забыли оставить подарок. Форма настолько агрессивна и самодостаточна, что она не раскрывает, а полностью съедает содержание, оставляя зрителя с ощущением, что его не пригласили к диалогу, а просто использовали как стену для граффити», − замечает член экспертного жюри фестиваля Галина Брандт.
По периметру сцены на протяжении всего действия прогуливается молчаливая девушка с портфелем, на котором написано: «Не думайте, вы все равно не поймете», как будто театр сознательно не дает зрителю возможности подключиться эмоционально. Спектакль не жалеет своих героев, и нам не предлагает. «Их страдания являются результатом их образа жизни. И это тоже, мне кажется, удачно», — заключил Павел Андреевич.
«Паразиты» оставляют сложное послевкусие. Это мощный, эстетский, но холодный театр, который исследует человеческое неблагополучие как диагноз. Он не предлагает лечения, не дает надежды, а лишь констатирует: мир сломан, и люди в нем — тоже.
Книжная тяжесть бытия
Русский драматический театр из Уфы представил на большой сцене спектакль «Собрание сочинений» по пьесе Евгения Гришковца в постановке Алексея Логачева. Это крепкая академическая постановка, обреченная на зрительскую любовь.
В центре сюжета — Марина Сергеевна, вдова, решившая продать большую квартиру, где прошла вся ее жизнь, и избавиться от главной семейной реликвии — огромной библиотеки покойного мужа. Это решение становится катализатором для затяжного семейного конфликта. Дети, давно живущие своей жизнью, вдруг начинают отчаянно цепляться за прошлое, материализованное в тысячах книг.
Центральный образ на сцене, приковывающий к себе внимание — сухое дерево с несколькими зелеными яблоками, проросшее прямо в комнату, — мощный и красивый образ уходящей эпохи. Видеопроекции на стенах то и дело оживляют воспоминания о прошлом, о детстве, о том времени, когда семья была целой.
Однако за этой метафоричной формой и трогательной атмосферой скрывается довольно шаткая драматургическая конструкция. Конфликт, вокруг которого строится все действие, кажется искусственный. Давно выросшие, состоявшиеся дети устраивают матери сцены из-за книг, которые, при желании, можно было бы легко сохранить. «Николай, ты взрослый мужчина в Америке, сними склад, отвези книги, хватит мучать мать», — с иронией заметила руководитель литературно-драматургической части Екатеринбургского ТЮЗа Наталья Киселёва во время обсуждения. Эта бесконечная рефлексия на пустом месте делает действие временами вязким и лишенным подлинного драматизма.
Тем не менее, если взглянуть на историю шире, как предложил Павел Руднев, она обретает иной масштаб. Это спектакль не просто о семейной библиотеке, а о «цене культуры», которая в современном мире стремительно падает. «Единственное, о чем можно жалеть, — это книжная цивилизация, которая гибнет. Книжная цивилизация оказывается тем „Вишневым садом“, который мы на наших глазах теряем», — отметил критик.
Второй день фестиваля показал нам театр, что находится в постоянном поиске, не боится задавать неудобные вопросы и всегда готов предложить своему зрителю живое искусство вместо готовых ответов. Каждый спектакль заставляет задуматься: один про то, как мы разрушаем друг друга, другой — о том, как нужно прощаться с прошлым. Фестиваль продолжается. Впереди — новые встречи, новые спектакли и новые поводы для размышления.
