II Всероссийский фестиваль профессиональных театров «Гибрид» в Каменске-Уральском на финишной прямой. В прошедшую субботу зрителей захватывала игровая стихия комедии дель арте и завораживал тревожный рисунок танца, а в воскресенье мы все отправились в путешествие в детство на звездолёте из старой кровати.
Труффальдино входит в зал
Постановка Камерного театра «ТОК» из Санкт-Петербурга «Слуга двух господ» режиссёра Екатерины Максимовой существует как «открытая репетиция по-итальянски в стиле комедии дель арте». Спектакль строится не столько на буквальном следовании пьесе Карло Гольдони, сколько на игре с самим принципом commedia dell’arte — театра профессионалов, где сюжет движется импровизацией, буффонадой, маской и мгновенной реакцией на зал.
История Труффальдино, который пытается служить сразу двум хозяевам, здесь обрамлена еще и конструкцией «спектакль в спектакле»: будто бы небольшая итальянская труппа репетирует Гольдони; и постепенно репетиционный процесс захватывает зрителя куда больше, чем фабула. Этот прием делает действие подвижным, свободным — оно все время как будто рождается у нас на глазах.
Отдельная прелесть спектакля — языковая игра. Актеры репетируют «Слугу двух господ» на чистом русском языке, но в самом действии звучит сразу несколько языков — итальянский, английский, азербайджанский — и поначалу это даже может сбить с толку. Однако очень быстро зритель втягивается в этот ритм и начинает понимать происходящее интуитивно. Видно, что создатели наслаждаются самой фактурой звучащей речи, ее музыкальностью, темпераментом, интонацией.
Постановка держится на невероятной энергии ансамбля — пластичного, харизматичного, азартного. Артисты удерживают публику внутри своего спектакля: обращаются в зал за советом, проверяют реакцию, подсказывают про аплодисменты, красуются и вовлекают в свои маленькие сценические интриги.
Интересный факт: еще до начала фестиваля «Слуга двух господ» оказался одним из самых ожидаемых событий программы и по просьбе зрителей получил дополнительный показ. Вечером артисты не смогли быть на обсуждении с критиками и отзывы о своей работе они услышали уже на следующий день.
Павел Руднев увидел в спектакле, прежде всего, «торжество театра, торжество театральности» и особо отметил техническую сторону существования артистов в маске: «Это искусство построения роли, момент падения в роль и выпадения из роли. Это сделано исключительно хорошо». Наталья Киселёва отметила ансамблевую природу спектакля: «Вы сделали абсолютно невозможное. У вас здесь нет главных и второстепенных персонажей».
Но одновременно именно избыток живости и приемов стал предметом критического разговора. Руднев заметил: «Вам мало текста» и это начинает работать против спектакля: «Слишком всего много. В какой-то момент надо бы остановиться». Наталия Щербакова была еще жестче в оценке актерской затраты: «На главного героя больно смотреть, потому что вы играете на разрыв, и зритель начинает уставать вместе с вами».
Если вынести за скобки споры о мере и темпе, то всё-таки в главном критики сошлись: перед нами яркий и мощный спектакль, в котором театр празднует сам себя.
Мрак разума: «Палата № 6»
«Палата № 6» в версии ижевского театра «Молчи и танцуй» (режиссёр Александр Дулесов) — это не инсценировка чеховской повести в привычном смысле, а пластический триллер по ее мотивам. Это физическое, телесное осмысление пьесы.
В пространстве больничного полумрака, где каждый заключен в свой мир, тело становится главным языком. Спектакль исследует границы безумия и нормы, свободы и несвободы. Как сказала Галина Брандт, в центре здесь уже не столько сюжет Чехова, сколько «человек — такой красивый, такой сложный, такой невероятный».
Одной из главных тем в спектакле становится стремление к свету. История о столкновении доктора Рагина и пациента Громова превратилась в размышление о том, «как человеческое сознание может противостоять жестокости мира вокруг», — определила Наталия Щербакова.
При этом обсуждение не было безоговорочно восторженным. Павел Руднев, отметив «замечательное телесное существование» и то, что спектакль в финале обретает собственную миссию, добавил, что «какие-то темы „Палаты № 6“ исчезают». Он даже заметил, что спектакль местами превращается в вариацию романа «Пролетая над гнездом кукушки» американского писателя Кена Кизи.
И все же именно в своей смелости отойти от текста, в точности пластического языка и в серьезности разговора о человеческой уязвимости ижевская «Палата № 6» оказалась одной из самых цельных и художественно убедительных работ фестиваля. Про боль и страх, достоинство и благородство через буквального человека рассказали артисты театра «Молчи и танцуй».
Ностальгия, которая не лечит: «Путешествие на Марс»
Завершающим аккордом конкурсной программы стал 5 июля спектакль «Путешествие на Марс» омского Камерного драматического театра им. В.С. Решетникова. Это история о детстве, о старом дворе, где панцирная кровать могла стать звездолетом, а главной мечтой был полет к далеким планетам. Рассказчик, взрослый уже мужчина, вспоминает себя и своих друзей, погружая зал в атмосферу летней беззаботности, общей игры и веры в чудо. Режиссёр-постановщик — Светлана Позднякова.
Беспроигрышная, казалось бы, тема постановки вызвала самую острую дискуссию среди критиков. Наталия Щербакова говорила о сложнейшей задаче, которую театр поставил перед собой: взрослые артисты играют детей. И, по ее мнению, эта условность далеко не всегда срабатывает. При этом критик отдельно выделила фигуру рассказчика, для которого двойственность существования оказалась органичной: он одновременно находится в своем нынешнем возрасте и вспоминает себя ребенком.
Наталья Киселёва сформулировала главный упрек спектаклю через профессиональный завет старой тюзовской школы: «Никогда не играйте ребенка, играйте человека». По её словам, как только актеры переставали «изображать детскость», на сцене возникала живая правда. «В спектакле есть очень классные находки и в каждом персонаже что-то найдено», — заметила она.
Наиболее резко высказался Павел Руднев, назвав спектакль «древнейшим динозавром». По его мнению, представление о детстве как о мире беспричинной радости безнадежно устарело: «Посмотрите на любой сегодняшний детский мультфильм. Там ребенок умнее, чем взрослый. Тоньше. Глубже. Моральнее. Где мы таких детей увидели в реальности? Какой выбор главный герой сделал из той истории, которую он рассказал? Куда он двинется?» — задавал он риторические вопросы театру.
При этом в обсуждении прозвучало и понимание самой природы замысла. Галина Брандт отмечала, что эстетика спектакля напрямую связана с памятью героя: это не объективное детство, а именно воспоминание о нем, возможно, приукрашенное и идеализированное. Но и здесь оставался открытым вопрос: может ли сегодня один только ностальгический тон быть достаточным основанием для театра.
Так, под занавес фестиваля, «Путешествие на Марс» оказалось поводом для одного из самых принципиальных разговоров: о том, как современный театр работает с темой детства, памяти и коллективной сентиментальности.
В ожидании Чехова
Конкурсная программа завершена. Жюри удалилось совещаться, а зрители замерли в ожидании итогов. Но «Гибрид» ещё не вышел на последний поклон. 6 июля станет днем театрального единения: все театры-участники выйдут вместе на сцену, чтобы сыграть общий спектакль по юмористическим рассказам Антона Павловича Чехова.
И здесь должны сойтись все звезды. Потому что Чехов — это всегда хорошо. И театры, которые мы видели на «Гибриде», — тоже хороши, каждый в своем поиске, в своей смелости и в своей любви к сцене. А это значит, что нас ждет событие, которое просто нельзя пропустить. Это надо видеть.
