13
+12
1

RbtttgzA2go

Андрей Каштанов — певец, композитор, шоумен и мульти-инструменталист в одном лице.

Это музыкант с врожденным чувством стиля, утонченности и изысканного шарма. Человек с тонким пониманием музыки и сценического исполнительства.

Его программы еще в восьмедисятые, как и многих других исполнителей, давали публике тот необходимый свежий глоток современной культуры, без которого было бы немыслимо дальнейшее развитие эстрадной музыки. Его концертные шоу: «Вечерний дансинг», «Сердце и душа», «Парижский салон Марго» тепло и многолюдно принимались в своё время городами Свердловской области, Пскова и Рязани.

— Расскажите о своём детстве.

— Всё началось в городе Каменск-Уральский, Свердловской области, что на реке Исеть. Здесь 13 августа тысяча девятьсот утонувше-второго года у Зинаиды Каштановой родился ребёнок. Мальчик на три с половиной кило. Первые мои впечатления детства весьма расплывчаты. Но отчётливо запомнилась моя нелюбовь к детскому саду, в который меня пытались определить, когда мне исполнилось три года. После бабушкиных блинов и вкуснейшей жареной картошки, я всячески отбрыкивался от детсадовских каш и молочных супов, что подавали там в столовой. Воспитатели, видя моё злостное нежелание есть, спать и гулять в определённые часы детсадовского распоряка, посчитали лучшим для Каштанова Андрюши всё же остаться дома, дабы не нарушать у малыша врождённого чувства свободы и ярко выраженного индивидуализма. Одним словом, жил я с мамулей, бабушкой, дедом, с многочисленными сёстрами и братьями нашей дружной Каштановской семьи.

— В вашем роду уже были музыканты? Кто привил вам любовь к музыке?

— Моё детство проходило в основном в Каменске, среди родных и близких мне людей. Я рос в окружении любви и внимания. Конечно, в то время я даже и не помышлял становиться музыкантом. Но вот мамуля моя, каким-то внутренним чутьём решила отдать меня в музыкальную школу. Что двигало ею? Я, конечно, сейчас затрудняюсь сказать. Но то, что у неё был тонкий художественный вкус — это неоспоримо. Учась в Каменск-Уральском техникуме, она очень увлеченно занималась бальными танцами. По окончании этого заведения, даже пыталась поступить (по рекомендации её педагога) в Пермское хореографическое училище. Мамуля очень любила музыку, особенно классическую. И, видимо, хотела, чтобы я стал музыкантом. Потом она мне не редко говаривала: «Андрей! Музыка — это твой хлеб!» Конечно, в те юные годы я не мог понять до конца эту фразу, но зато сейчас…

— А когда началась музыкальная школа?

— Когда мне исполнилось шесть, мы с мамулей уезжаем жить в Ясную Поляну, в село, недалеко от Тулы, где и сейчас находится дом-усадьба Льва Николаевича Толстого. Вот там я и пошёл в первый раз в первый класс. В поселке Щекино, рядом с Ясной Поляной была музыкальная школа. Туда я поступил годом позже, чтобы учиться игре на скрипке. После двух лет Яснополянской одиссеи мы с мамулей снова оказываемся в родном Каменске. Тут я продолжаю учёбу в музыкальной школе, что по улице Строителей.

— Тяжело было учиться?

— В памяти стоит один эпизод из моего детства. Отучившись с утра в общеобразовательной школе № 2 и наскоро пообедав дома, я должен был идти к трем часам в «музыкалку» на отчётный концерт по скрипке. В отглаженной белой рубашке, в бабочке, в отутюженных брючках со скрипкой в руках я выхожу из подъезда по Алюминиевой, 13. А на лавочке, напротив подъезда, сидит вся моя «закадычная братва» подростков, с которой я ещё час назад лазил по чердакам и подвалам. И вот сейчас я иду играть концерт Вивальди, а они — «гады», подстёбывая меня, орут: «Ну, что Каштан, пошел пиликать?»… Пошёл! И всё ещё иду! До сегодняшнего дня пытаюсь что-то петь, играть, что-то писать. Когда вижу отдыхающих, праздно гуляющих и радующихся своему ничегонеделанию людей, во мне всегда возникает чувство хорошей зависти. Могут ведь себе позволить просто сидеть, балдеть. У них после школы целый вечер: туда, сюда, куда угодно. А мне надо играть Вивальди, и по возможности хорошо.

— Помните своё самое первое серьёзное выступление на сцене? Какие были эмоции?

— Первое, самое мощное, впечатление от занятий скрипкой у меня произошло после игры с оркестром, когда мне было тринадцать лет. Это было незабываемо! На областном конкурсе скрипачей тем, кто попадал в фавориты, разрешалось играть одно произведение с симфоническим оркестром. Прекрасное здание, старинный барочный зал, чудесная аккустика — всё это неимоверно впечатляло своей какой-то праздничной приподнятостью и возвышанностью мою юную душу. Дирижёр. Сто музыкантов оркестра… И когда на репетиции, а потом и на концерте всё это зазвучало вокруг меня! Наверное, это воспоминание моего детства одно из самых ярких в моей памяти. Оно до сих пор возбуждает во мне желание творить, дает силы создавать музыку сейчас и, наверняка, останется со мною навсегда.

— Но скрипки вам стало мало и вы решили освоить ещё и гитару?

— Играя классические произведения, подспудно увлёкся рок и поп-музыкой. И, экономя на обедах, примерно лет в триннадцать, я покупаю у кого-то во дворе раздолбанную гитару.

И ВСЁ! С этого момента жизнь моя становится наконец-то понятной и простой. Я чувствовал уже тогда, что в первом брякнувшем аккорде обрёл самое главное — музыку в себе.

Узнав несколько аккордов у моих друзей по двору и научившись как-то и что-то извлекать из шести ржавых струн, я влюбился в само понятие — Гитара. Влюбился сразу и навсегда.

Позы поющих гитаристов, где-то какая-то услышанная песня на английском языке — всё это потянуло меня и накрыло с головой. Ну, конечно, в те времена купить, выменять, достать тусклую фотографию «Битлз» или ещё какой-нибудь западной рок-группы было величайшим счастьем для такого подростка, как я.

Чтобы овладеть всеми премудростями этого инструмента, я даже поступил в класс классической гитары. И, понятно, ваш покорный слуга, помимо классики пытался уже тогда играть что-то похожее на рок.

— Как окружение относилось к вашему увлечению?

— Однажды в музыкальной школе, зайдя в почему-то незакрытый класс так «не тихо» увлёкся своей импровизацией. Совершенно не слыша и не видя никого, распевал какой-то каламбур из английских фраз, рвал от души струны моей звенящей гитары. И не заметил в открывшейся двери кричащего педагога. Он требовал, чтобы я прекратил сейчас же это безобразие. Таких случаев было немало в начале моего пути. И даже моей мамуле нравились далеко не все мои музыкальные «экзерсисы».

— Куда отправились после музыкальной школы?

— Музыкальную школу я закончил сразу по двум аттестатам: по классу скрипки и гитары. А затем, 1980 году поступил в Свердловское музыкальное училище им. П.И.Чайковского на классическую гитару в класс Виталия Михайловича Деруна.

— Как прошли студенческие годы?

— Студенческие годы прошли не без Свердловского рок-клуба. Первые, написанные мною песни, первые выступления на студенческих концертах и вечеринках. Поиск стиля, поиск своего материала для будущих сольных альбомов и концертов.

— Когда был написан первый альбом?

— По окончании музыкального училища, в 1984 году, записал первый магнито-альбом под названием «Слушай — это ночью».

— А что было дальше? Насколько мне известно, вы писали музыку даже к спектаклям?

— Далее началось сотрудничество с поэтессой и руководителем театра-студии «Эльдорадо» — Людмилой Матис. Работал над музыкой к спектаклям «Овраг», «Паночка» и другими. Кстати, песни, написанные на стихи Людмилы Матис и поныне украшают мой концертный репертуар. Живя и работая в Каменске, я написал музыку к спектаклям «Кот в сапогах», «Дамы и гусары» для Каменск-Уральского театра драмы под управлением Ю.А. Кужелева.

— А когда же начались сольные концерты?

— К тому времени объём песенного материала позволил сделать несколько сольных концертных программ («Парижский салон Марго», «Вечерний дансинг», «Сердце и душа») для гастролей по Рязанской и Псковской областям.

— Какой музыкальный стиль преобладал в вашем музыкальном творчестве? Как появилась ваша рок-группа?

— С 1999 по 2001 помимо песен, написанных в стиле «электро-поп», появились композиции с явно выраженным рок-колоритом. Так, из четырёх музыкантов я создал рок-группу «Арторикс». Подача и драйв звучания «Арторикса» были по достоинству оценены на рок-лабораториях и фестивалях Свердловского рок-клуба. Затем пошли гастроли. Записи в студиях. Концерты. Конкурсы.

— А потом, на волне успеха, вы уехали из Каменска?

— Да, в 2008 году я переехал на постоянное место жительство в Краснодарский край. И в мою жизнь пришли новые люди, новые выступления и новые написанные песни. В Краснодаре записывался клип «Дежавю».

Но в 2010 году я вернулся с концертом в родной Каменск-Уральский, где записал интервью для городских телекомпаний.

— На вас повлияло творчество легендарного Александра Вертинского?

— В период с 2013 по 2015 я увлёкся творчеством Александра Вертинского. Изучение богатого наследия великого русского шансонье привело к записи альбома, а также созданию новой концертной программы «Влюблённый Пьеро», премьера которой состоялась 13 февраля 2016 года в Каменске.

— А чем вы занимались на Кубани?

— В 2018 году вновь Кубань, город Усть-Лабинск. Там началась моя преподавательская деятельность и выступления на различных бардовских фестивалях. На фестивале «Струны души», который проходил в 2019 году в Волгодонске, удостоен гран-при в номинации «исполнитель» за композицию Александра Вертинского — «В синем и далеком океане».

— Чем порадуете зрителя в этом году?

— А этот год посвящён у меня работе в студии над новыми песнями и ремастерингом первых альбомов.

30 января 2022 года состоялась премьера песни «Кофе в постель» и презентации клипа с этой песней на многих интернет-платформах.

Комментарии  

Елена Каменск
+4
Андрей, успехов в творчестве! Ваш талант навсегда в сердце моём! Под "Шербургские зонтики" в Вашем исполнении я получила предложение о замужестве. А чего стоит исполнение Роберта Майлса на электроскрипке на дискотеке!!! Чудо-исполнитель, многогранный, чувственный музыкант!
Если вы стали свидетелем какого-то события, присылайте новость с фото или видео на почту редакции info@k-ur.ru , в наши группы ВКонтакте и Одноклассники,  звоните +7 953 38 777 50. Пишите в приложения Viber, WhatsApp и вашу новость увидит весь город.

Последние комментарии