Анна Федорова преподаёт в художественной школе теоретические дисциплины: историю искусства, беседы об искусстве и мифологию. Так же, она художник-практик, получивший художественное образование и практикующий самостоятельную художественную деятельность. Она проводит мастер-классы в своей домашней мастерской, а ещё тематические фотосессии и репортажные съёмки из жизни художественной школы и городских мероприятий. А подробнее про Анну Федорову и её путь в искусстве читайте в нашем интервью.
— Анна, для начала давайте с вами познакомимся. Расскажите немного о себе, о своём детстве.
— Я считаю, что у меня было самое лучшее детство, прошедшее в любви и принятии. Родилась я в Каменске-Уральском. Единственный и долгожданный ребёнок в семье. Родители работали вместе, были активными. В выходные занимались огородом и успевали отдыхать на рыбалке или в лесу. Я, конечно, очень много времени проводила с ними. Почти каждое лето гостила на море, в Ялте, у родной тёти и крёстной. А Ялта всегда славилась своей культурной и особенно художественной жизнью. Помню эту длинную набережную, на которой сидели художники и писали свои картины с натуры моря и проходящих мимо людей.
В школе занималась в разных кружках: пела в хоре, танцевала, занималась аэробикой. Словом, находилась в поисках себя. Росла достаточно скромным ребёнком, избегала конфликтов.
— Интересное детство. А чем вы заняты на сегодняшний день?
— В настоящее время вышла из декретного отпуска на работу в художественную школу. Я мама двоих детей с разницей в двенадцать лет. Сыну сейчас пятнадцать, а дочери два года. В художественной школе я преподаю теоретические дисциплины: история искусства, беседы об искусстве и мифологию.
Так же, я художник-практик, получивший художественное образование, практикующий самостоятельную художественную деятельность — провожу мастер-классы в своей домашней мастерской (в период декретного отпуска). А ещё провожу тематические фотосессии и репортажные съёмки деятельности художественной школы и городских мероприятий.
— Когда у вас впервые проснулся интерес к творчеству?
— Когда мне было семь лет, мама повела меня на занятия к логопеду ставить букву «р». Все занятия проходили таким образом, что к следующему занятию нужно было нарисовать рисунок. По рисунку и вела беседу логопед. И когда она увидела мои художества, то сразу спросила: «А ребёнок ходит в художественную школу?» — на тот момент я ещё не ходила никуда. Ранее я уже задумывалась о желании пойти в музыкальную школу или художку. Но после стороннего мнения выбор стал очевиден. Так со второго класса меня записали в художественную школу № 1.
— Значит ваши первые шаги в этой сфере начинались с художественной школы?
— Да, с обучения в художественной школе и получения классического образования по основным видам искусства.
— А можно чуть подробнее про ваше образование в этой сфере?
— Далее я обучалась росписи по ткани (батик) у директора и преподавателя детской художественной школы № 1 — Натальи Алексеевны Чильникиной. Как ведущее искусство я выбрала для себя декоративно-прикладное направление. А именно: батик, роспись по дереву, росписи на различных поверхностях и мебели, тканях, стекле и многом другом.
Что касается педагогической деятельности, я окончила Российский государственный профессионально-педагогический университет по специальности «Дизайнер интерьера», где получила квалификацию — «педагог профессионального обучения».
— Помните свою самую первую работу в этой сфере? Помните свою самую первую картину?
— Первая работа в технике батик. Она была выполнена в лагере, куда мы ездили как помощники вожатых. Обучение в лагере батику проводила Чильникина Н.А. Там я выполнила роспись шарфа из шифона под её руководством.
И, пожалуй, расскажу ещё о своей выпускной работе в художественной школе. Это была живописная композиция, выполненная гуашью, на тему экологического пейзажа «Древо жизни». Под руководством Яковлева Александра Ильича. Задумка была в том, чтобы показать то, как человек и производство влияют на природу и какой выбор мы должны сделать в будущем. В центре располагалось дерево, а по краям два варианта развития и состояния природы. После картина была показана в выставочном зале на выставке «Всё лучшее».
— Расскажите об основных направлениях в вашем творчестве, о стилях, жанрах и смыслах.
— Мой любимый вид искусства — декоративно-прикладное. Самобытное, народное, украшающее нашу жизнь. Любимые темы — природа и её мотивы, а также экология, традиции народа и история.
— Расскажите о кумирах в этой сфере, о тех, на творчество которых вы ориентировались.
— Чильникина Н. А — художник и педагог Каменска-Уральского. А из мировых творцов вдохновляют импрессионисты и гиперралисты. Плюс ко всему — много различных авторов смотрю и наблюдаю на платформе «Pinterest». Из фотографов города мне нравится творчество и взгляд Полины Яковлевой.
— Расскажите об основных трудностях вашего ремесла.
— Во время развития интернета и искусственного интеллекта сложнее оставаться собой, уметь фильтровать информацию, выбирать тщательно темы.
— Как вы справляетесь с особо капризными учениками?
— Стараюсь определить причину такого поведения. Она бывает очевидна сразу, а бывает приходит понимание после. Тут, конечно, важен пример успеха учащихся прошлых лет, желание вдохновить учеников, вместе с ними решить для чего им нужно обучаться. Необходимо давать выбор на уроке, предлагать оценить своё поведение и труд на занятии самостоятельно.
— Случались какие-то курьезы, казусы, сумасшедшие истории в вашей деятельности?
— Я бы рассказала просто вдохновляющие историю из своей педагогической практики. До художественной школы я работала учителем ИЗО в общеобразовательной школе. Ходит на урок ученик младшего класса, рисует, старается. Потенциал вижу. Но немного не смело рисует — не хватает яркости, плотности краски на его картинах. Но я им каждый раз восхищалась и спрашивала ходит ли он в художку. Он мне отвечал, что нет. Спустя время, я отправилась работать в художественную школу имени В.М.Седова. Прихожу на урок, а там он сидит и мне улыбается: «Здравствуйте, Анна Вячеславовна!» — И вижу ещё несколько уже «родных» лиц из общеобразовательной школы. Сейчас парень уже учится в старших классах и успешно участвует в конкурсах.
Другая история произошла в этом году. Я вышла из декретного отпуска, мне дали новые классы. Прихожу на урок и вижу стоят девочка и мальчик. Девочка просит разрешить её брату поприсутствовать на уроке: «Он меня подождёт, тихо посидит. Мы двойняшки с ним». Я разрешила. Вижу, как он достал листочек, всё записывает, вопросы уточняющие задаёт, на вопросы отвечает. Глаза горят. Я его похвалила в конце урока и подарила стикеры с картинами художников. К сожалению, пятёрку в журнал не поставить, поскольку не числится в классе. И я задала вопрос о том, почему он в художке не учиться. На что он ответил, что очень хотел, но стеснялся маме сказать. К слову, обучение по этой программе доступное, бесплатное. На следующей неделе он снова приходит и просит подождать сестру. Учится, старается. Потом спрашивает: «А у первого „В“ вы тоже ведёте уроки?» — я отвечаю: «Да, а что?» — «А меня в художку записали!» — Радует, очень. До сих пор он один из старательных учеников.
— В чём преимущества и плюсы вашей деятельности? За что вы любите эту работу?
— Люблю работу за обратную связь, а она всегда есть — хоть с детьми, хоть со зрителями. За возможность быть собой, за многогранность и даже за многозадачность.
— Принимаете ли участие в каких-либо конкурсах, соревнованиях, выставках или ярмарках между представителями этой сферы?
— Часто принимаю участие в международном конкурсе фотохудожников «35awards», а ещё буду участвовать в шестьдесят второй городской художественной выставке со своими работами «Роспись по ткани».
— Где черпаете вдохновение?
— Вдохновение есть везде: люди, природа, путешествия, книги, коллеги… Даже какие-то жизненные обстоятельства могут служить толчком для деятельности и творчества.
— На ваш взгляд, какие главные составляющие успеха в этой профессии, без которых невозможно стать первоклассным специалистом? Какими особыми талантами (профессиональными и личными) должен обладать хороший мастер в этой индустрии?
— Умение видеть глубоко, критическое мышление, эмпатия и трудолюбие. Трудолюбие — очень важный фактор, не надо всегда ждать вдохновения, оно бывает приходит только в процессе труда. А ещё особую роль играет стремление к истине и высоким ценностям.
— Есть ли какие-то увлечения, помимо ремесла?
— Аквариумистика, дизайн интерьера, фотография.
— Если можно, дайте пару-тройку советов для начинающих коллег по вашему цеху.
— Сложно давать советы, ведь они должны быть направлены на определённую ситуацию или восприятие. Адаптация к деятельности может проходить по-разному. Из общего можно советовать прочитать про «профессиональное выгорание» и пытаться заранее делать его профилактику. На первое время не брать большой нагрузки, так как первые годы нужно больше времени для подготовки к урокам. Желаю позитивного настроя!
— Если не секрет, поделитесь своими планами на будущее.
— В планах — расширить свою деятельность и навыки по темам экологического дизайна и искусства.
— Где наши читатели могут подробнее ознакомиться с вашей деятельностью и как с вами связаться?
— У меня есть аккаунт в социальной сети «ВКонтакте» https://vk.com/anna_fedorova2016, а также у меня есть виртуальный кабинет преподавателя https://infourok.ru/user/fyodorova-anna-vyacheslavovna
— У вас есть жизненный девиз?
— Находиться в вечном движении и познании. Друзья и родственники предрекают, что я не смогу трудится только в одной сфере, что мне нужно постоянно что-то придумывать и создавать.
Подробнее...