«В институте я открыла для себя мир эстампа. Эстампом называются тиражные печатные техники, где изображение печатается различными способами с матрицы (доски, формы). Это был мир особой интеллектуальной эстетики, культурой линии и пятна. Какие-то из техник были доступны, какие-то требовали особых условий, материалов и инструментов, но каждая несла в себе такое богатство изобразительных возможностей, что я не смогла пройти мимо» — поделилась с нами Елена Темник — каменская художница и педагог. А подробнее про Елену, её путь в искусстве и любимые творческие направления — читайте в нашем интервью.
— Елена, для начала расскажите немного о себе и своём детстве.
— Я родилась в семье студентов, выпускников педагогического училища. Мама — молодая учительница начальных классов, умная, строгая и красивая. Папа — такой же молодой учитель изо и человек, который пел, танцевал, играл в студенческом театре, был командиром стройотряда, мог организовать и сделать руками всё! И оба мои родителя очень любили детей. Выбор профессии в их случае был очень осознанным.
Очевидно, что всё, что передалось мне от родителей, своевременно дало свои ростки, побеги и плоды.
— Вы всегда были творческим человеком?
— Меня, конечно, всё моё детство завораживало и восхищало всякое рисование, рукоделие и конструирование. Мне казалось это самым волшебным занятием. Как бы так свернуть трубочку, чтобы получить нос для Буратино? Как нарисовать ровные петельки, чтобы получились буквы? А что творят эти линии и пятна на бумаге? У мамы они непременно превращались в принцесс! Хочу также!
— Как вы стали развивать свои творческие навыки? Отправились в художественную школу?
— Рисовать мне нравилось всегда. Как-то, очень понятно почему, в 10 лет мама привела и записала меня в художественную школу. Та атмосфера, которая царила в художке, была для меня абсолютно новой и педагоги были совсем не похожи на воспитателей и учителей в школе.
В начале невозможно было ничего понять, не получалось, но уже ко второму году обучения всё встало на свои места. И больше без рисования я уже себя не представляла. Хотя способности, как я сейчас понимаю, были у меня довольно средние. Но поддержка наших педагогов и желание стать таким же педагогом-художником, заставило меня заниматься рисованием чуть больше, дольше и усерднее. Я готова была жить в художке!
— Куда вы отправились учиться после школы?
— После окончания школы я поступила в Нижнетагильский пединститут, на художественно-графический факультет.
— Какие творческие направления вы открыли для себя в институте?
— В институте я открыла для себя мир эстампа. Эстампом называются тиражные печатные техники, где изображение печатается различными способами с матрицы (доски, формы). Это был мир особой интеллектуальной эстетики, культурой линии и пятна.
Какие-то из техник были доступны, какие-то требовали особых условий, материалов и инструментов, но каждая несла в себе такое богатство изобразительных возможностей, что я не смогла «пройти мимо». Попробовала освоить всё, до чего «дотянулась». Эстамп стал моей большой «священной коровой» на долгие годы и по сей день. Бережно храню свои первые печатные формы и оттиски с них. И до сих пор, приступая к печати своих работ, волнуюсь также, как 30 лет назад.
— Когда и как вы начали обучать детей?
— Неплохо овладев навыками работы в различных техниках высокой и глубокой печати сама, я стала обучать этому детей в художественной школе, в которую вернулась после окончания института. Предмет тут же набрал популярность среди учащихся и занятия, хоть и сопряженные с довольно кропотливым и марким трудом, редко кто пропускал тогда (и сейчас, спустя 27 лет, ситуация не изменилась).
— Какими были ваши первые годы работы в художественной школе?
— В свои первые годы работы в художке на личное творчество у меня оставалось не так много времени. Родились дети. А «работающая мама художник» — это квест не для слабаков.
Тем не менее, я умудрялась участвовать точечно в выставках, конкурсах разного уровня, учиться, ездить на пленэры. Ведь быть педагогом в художественной школе без собственной личной практики в рисовании, невозможно. А уж чтобы остаться художником — это просто необходимо как воздух! Но конечно, далеко не всегда я работала в техниках эстампа.
— В каком ещё направлении работаете, кроме эстампа?
— Вторая, моя большая творческая привязанность — это бумага. Ещё в институтские «голодные» и «дефицитные» 90-е годы, мы пробовали делать бумагу для печати и творческих коллажей сами. Получалось что-то однозначно интересное и требующее «погружения». Чем я в полной мере и занялась, став мамой двоих подрастающих малышей.
— Почему именно бумага?
— Безопасный пластичный материал, с которым легко работать в домашних условиях. Бумага, отливаемая вручную, позволяет бесконечно импровизировать с поверхностью — от самой гладкой хрупкой и прозрачной до самой грубой, жёсткой и рельефной. Бумажная масса позволяет так же экспериментировать с цветом, создавать самые воздушные, лёгкие работы и имитировать поверхности самых различных материалов. Поэтому одна из моих персональных выставок «Крылья» (в 2013 году) была составлена из работ, выполненных из бумаги ручной отливки. А в 2012 работы, выполненные в этом же материале, стали участниками большого биеннале-фестиваля графики «Урал-Графо».
— Какие ещё творческие направления и техники вам близки?
— Также я всегда очень любила работать акварелью. Летние пленэры остаются одной из любимейших практик и времяпровождением. Заряжают вдохновением на весь год. Иногда такие пленэры мы устраиваем с коллегами. Обмениваемся опытом, узнаём новое о материалах, взаимно обогащаем друг друга какими-то полезными знаниями. В последние годы всё больше устраиваю себе пленэры сама. Выезжаю из города к родным в Курганскую область, где напитываюсь вдохновением и пишу каждый день. Работы с этих пленэров ежегодно можно увидеть на выставке педагогов-художников в Городском Выставочном Зале.
— Вы чем-нибудь еще увлечены, кроме вашей основной деятельности?
— Совсем недавно, в 2023 году, я открыла для себя мозаику. Никогда не думала, что «вечная живопись» станет для меня такой близкой. Но, благодаря своей работе педагогом-художником, эта сторона монументального искусства стала для меня ещё одной творческой реализацией! В течении последних трёх лет осваиваю различные техники мозаики вместе со своими учениками. Говорить о чём-то грандиозном пока рано, но успехи свои и учеников радуют глаз и очень вдохновляют.
— Я ещё видела у вас потрясающие ёлочные игрушки.
— Ещё одним моим большим увлечением, сравнительно недавно, стало — изготовление ёлочных игрушек, «ватничков». Всё началось с того, что дочь очень захотела сделать новогодний камин к очередному Новому году. Далее встал вопрос о декоре и игрушках. Так появились мои первые ватные игрушки, прототипами для которых стали все мои трое детей. А дальше мне уже было сложно остановиться. Чем больше я узнавала о мире и об истории ватных украшений, тем больше идей появлялось.
Какие-то из игрушек дарились знакомым, какие-то продались, но самые дорогие сердцу остались дома.
Сейчас я уже несколько «остыла» и не делаю игрушки в том объёме, как раньше, но к этому новому году не удержалась и создала серию игрушек по сказке Гофмана «Щелкунчик».
— Вы принимаете участие в выставках?
— Выставочная и конкурсная деятельность для моей профессии — неотъемлемая её часть. Невозможно заниматься творчеством исключительно «в стол». Всё, что проходит сквозь тебя и воплощается через руки обретает свойство некоего языка и требует отклика, возможности «прозвучать», найти «своего» среди многих. Поэтому как я уже говорила, в конкурсах и выставках я старалась участвовать всегда. Совместить это с профессией педагога не всегда простая задача и от этого каждое участие в достойных проектах особенно важно.
— Если не секрет, поделитесь выставочными достижениями.
— Я принимала участие в выставке графики уральских художников, в 2023 году в Екатеринбурге. В этом же году была задействована в экспериментальном проекте регионального отделения ВТОО Союза художников России, Свердловского отделения союза художников и творческой группы «А-четыре» «Этно-Орнаментум». В 2024 году приняла участие в Казанском Международном триеннале печатной графики «ВСАДНИК». Затем был всероссийский (открытый) конкурсный выставочный проект печатной графики «ПЕТРОГЛИФ», который проходил в Волгограде. В 2024 году, в Екатеринбурге, была задействована в областном конкурсе исполнительского мастерства педагогов-художников «Грани-мастерства». Потом у меня проходила в Екатеринбурге персональная выставка печатной графики «Каменск. Ритмы и фрагменты». В 2025 году было «Весенняя Биеннале» РРЦ, которое тоже проходило в Екатеринбурге. В этом же, 2025 году, в Каменске прошла моя персональная городская выставка «Грани тишины». Далее была ХI Всероссийский конкурс-выставка елочных игрушек к 185-летию со дня рождения великого композитора П.И. Чайковского и 65-летию Дома-музея П.И. Чайковского в Алапаевске. А после — «Алапаевская ёлка в доме Чайковских», в Екатеринбурге.
— Где берёте вдохновение на работу?
— Всё то, чем я вдохновляюсь и что я открываю для себя, как художник, отзывается и в моей педагогической деятельности. Мне нравится обучать детей постепенно и вдумчиво академическому рисованию, помогать своим ученикам воплощать свои замыслы. Радость от успехов своих учеников ничуть не меньше, чем от собственных побед!
— Вы проводите мастер-классы?
— В своё время меня очень заинтересовал формат мастер-классов. Но довольно быстро я поняла, что от работы в детской художественной школе, когда ученик в течении нескольких лет проходит через целую систему дисциплин, студий, творческих заданий и получает крепкую базу для дальнейшего роста, я получаю гораздо большее удовлетворение. Мастер-классы для меня на сегодняшний день интересны как возможность расширения уже имеющихся знаний или как рекламно-просветительская акция.
— Где наши читатели смогут полюбоваться вашими работами?
— Свои работы я регулярно публикую на своей странице в социальной сети «ВКонтакте» https://vk.com/e.temnik.
