Яромир Пышменцев умеет быть незаметным наблюдателем, выхватывающим живые эмоции через видоискатель, и центром внимания, заряжающим зал энергией ведущего. Этот собеседник живёт двойной творческой жизнью, находя точки соприкосновения между съёмкой йоги, конкурсов красоты и много чего ещё. Что общего у этих полярных жанров? Почему идеальный кадр часто рождается не во время позирования, а в паузах между ними? И какую главную задачу ставит перед собой автор, создавая «кинематографический визуал»? О поиске настоящего себя и создании атмосферы, которую хочется ощутить вновь, — в нашем разговоре.
— Каменск — город с богатой историей и сильным индустриальным духом. Как атмосфера этого места повлияла на ваше восприятие мира и эстетику? Что из детства или юности вы до сих пор «вплетаете» в свои работы?
— Каменск-Уральский для меня — это город контрастов. С одной стороны, заводы, металл, промышленность и довольно суровый характер края, а с другой — невероятная природа, скалы, леса, реки и очень красивые закаты. Думаю, именно этот контраст весьма повлиял на моё восприятие визуала.
С детства я любил наблюдать за деталями вместе со своей сватьей Татьяной: за светом в окнах моей комнаты, за тем, как меняется улица вечером, за проезжающими машинами и за цветами, посаженными моей бабушкой. Сейчас это напрямую отражается в моих работах — мне нравится искать красоту не только в живописных локациях, но и в обычных моментах, которые многие проходят мимо. Наверное, именно поэтому в моих фотографиях часто появляется атмосфера спокойствия и живого присутствия человека в кадре.
— Помните тот самый момент, когда впервые взяли в руки камеру (или телефон)? Что именно заставило вас нажать на кнопку? Это было желание остановить мгновение или рассказать историю?
— Первый раз я взял камеру в руки в начальной школе, когда начал посещать фотокурсы. В то время это было скорее неосознанное желание — запечатлеть момент. В течение всей жизни мне нравилось фотографировать друзей, прогулки, красивые места и публиковать снимки в свой личный блог, но со временем я понял, что фотография для меня — это не просто память. Сейчас мне гораздо интереснее рассказывать истории через изображение. Даже если в кадре просто человек, то я стараюсь показать не только внешность, но и настроение, характер, а также эмоцию, которую он отражает. Мне нравится, когда спустя время мои клиенты смотрят на фотографию и снова чувствуют тот день.
— Ваш путь — это плавная эволюция или череда резких поворотов? Был ли в вашей жизни человек или событие, которое стало точкой невозврата и заставило поверить, что творчество может стать профессией?
— Скорее череда неожиданных поворотов. Я никогда не просыпался с мыслью: «Всё, я буду фотографом». Просто в какой-то момент творчество начало занимать всё больше места в моей жизни. Большую роль сыграла моя мама и те люди, которые доверяли мне съёмки ещё тогда, когда у меня не было большого опыта. Каждый такой человек добавлял мне уверенности. Так же сейчас значимую роль в моей жизни играет Настя Кузнецова — основательница «Мисс Каменск-Уральский». Мы с ней стали близки и я делюсь с ней своими страхами и сомнениями, спрашиваю совета, а она поддерживает меня в начинаниях. Наверное, точкой невозврата стало осознание того, что мои работы вызывают эмоции у других людей. Когда человек пишет, что пересматривает фотографии спустя месяцы и снова испытывает те же чувства, то начинаешь понимать, что творчество может быть не просто хобби.
— У вас на странице в социальной сети написано, что вы создаёте «кинематографический визуал». Что для вас значит эта фраза?
— Для меня кинематографический визуал — это когда снимок выглядит как стоп-кадр из фильма. А на самом деле эта фраза больше как некое «клише социальных сетей», потому что для меня она слишком размыта. Мне нравится, когда фотография вызывает ощущение, что до этого момента что-то происходило и после него тоже что-то произойдёт. Люблю, когда зритель может додумать историю самостоятельно. Однако я сам понимаю, что мои работы не похожи на фотографии из фильма и я не гонюсь за этим эффектом, моя задача — работать с людьми, которые хотят увидеть себя разными или наоборот настоящими. Поэтому во время съёмок я часто думаю не только как фотограф, а скорее как психолог: куда смотрит человек и почему именно туда, что он чувствует в этот момент, как он выглядит сейчас (зажато или нет), какую историю рассказывает кадр и какое эмоциональное состояние передает. В моих работах это может и не видно со стороны, но я сам и мои клиенты видят эти истории. Они видят, что для меня важнее. Я работаю не на одобрение общества и моё видение не собирается вписываться в рамки одобрений. Моё видение работает с теми людьми, которые готовы прийти на съёмку в вечерном платье и надетой кофте сверху (как моя недавняя серия). И я не считаю это «колхозом», а наоборот вижу в данном образе стиль и отражение своего визуала.
— Также в ваших соцсетях написано, что вы создаёте «атмосферу, которую хочется ощутить вновь». Как вы улавливаете эту эфемерную субстанцию?
— Я думаю, атмосфера рождается из нескольких составляющих одновременно. Это и свет, и цвет, и настроение человека, и даже музыка, которая играет во время съёмки. Но самое главное — это эмоции. Если человек чувствует себя комфортно и может быть собой, то кадры получаются живыми. Зачастую самые сильные фотографии появляются не тогда, когда модель позирует, а в промежутках между позированием, именно там рождаются настоящие эмоции. Если говорить о «живых кадрах», то для многих это фото в моменте — и я соглашусь с этим утверждением. Но пресловутое — «замри, снимаем портрет» — также является живым кадром для меня. Потому что человек показывает не позу, а своё внутреннее отражение личности.
— Я поняла, что фотограф для вас — это не только фотосъёмка. Расскажите чуть подробнее об этом.
— Для меня фотография никогда не была только техникой и итоговой идеальной картинкой (мои работы не идеальны и не планируют быть таковыми). Конечно, важно понимать свет, композицию, настройки камеры и многое другое. Но всё это лишь инструменты. На самом деле, в моём понимании, фотограф работает не столько с техникой, сколько с людьми. В мою компетенцию входит — помочь человеку расслабиться, почувствовать себя красивым, интересным и настоящим. Иногда приходится быть немного психологом, иногда режиссёром, а порой просто хорошим собеседником. Поэтому я всегда говорю, что фотография начинается задолго до нажатия на кнопку камеры. Мы делаем «красиво» не для общества, а для моего видения красоты и видения красоты клиента.
— Вы снимаете и занятия йоги, и конкурсы красоты, и одежду для магазинов. Как вам удаётся переключаться между такими полярными жанрами? Что общего вы видите в этих процессах?
— На первый взгляд кажется, что это совершенно разные миры. Но если смотреть глубже, то везде есть человек и его история. На занятиях йогой я стараюсь показать внутреннее состояние человека, спокойствие и гармонию. На конкурсах красоты мне интересно ловить эмоции за кулисами, поддержку участниц друг друга, моменты волнения и радости. В съёмке одежды важно показать характер бренда и помочь человеку представить себя в этом образе. Да, жанры разные, но задача всегда одна — передать чувства человека и его ощущения.
— Как уживаются в вас фотограф, который часто остаётся за кадром и наблюдает, и ведущий праздников, который сам является центром внимания?
— На самом деле я постепенно ухожу от роли ведущего. Я люблю эту сферу, но не вижу себя в ней и работаю очень точечно — только с теми людьми, с которыми интуитивно случается «коннект».
Когда я веду съёмки — мне нравится процесс, нравится наблюдать за людьми и замечать их эмоции. Это состояние спокойного наблюдателя. А когда провожу мероприятия, то включается совершенно другая энергия. От меня требуется искуственно заряжать людей, создавать настроение и брать на себя внимание аудитории. В данное время мне это даётся тяжело, поскольку отдыха почти нет, а творческие профессии требуют этого. Мне намного легче зарядить рабочий коллектив, в котором я нахожусь хотя бы какое-то время. Ведущим быть я пробовал, но не скажу, что мне это сильно близко. Да, я остаюсь в этой сфере, но работаю только индивидуально и спокойно отказываю в проведении свадеб или праздников.
Раньше мне казалось, что эти роли противоречат друг другу, но сейчас понимаю, что они отлично дополняют друг друга. И там и там я взаимодействую с людьми и эмоциями.
— Помогает ли вам опыт ведущего в работе с моделями? И наоборот?
— Очень помогает не столько опыт ведущего, сколько мой личный опыт работы с людьми, а также знания, которые я получаю в Каменск-Уральском Педагогическом колледже. Многие люди приходят на съёмку с волнением: кто-то считает себя нефотогеничным, кто-то не знает, как встать перед камерой. Навык общения помогает быстро снять напряжение и создать комфортную атмосферу, а фотографическое мышление помогает мне, как ведущему, видеть мероприятие шире. Я стараюсь замечать детали и настроение людей, а дальше строить программу так, чтобы она выглядела цельной историей.
— В эпоху рилсов внимание зрителя измеряется секундами. Как удержать его?
— Сегодня недостаточно просто сделать красивый кадр. Люди каждый день видят огромное количество контента, поэтому важно не только показать красивую картинку, но и вызвать эмоцию, «потянуть за нужный крючок». Я считаю, что хороший ролик должен цеплять историей и своей искренностью. Иногда «живое и человечное» работает гораздо сильнее, чем самый сложный монтаж.
— Создание видео требует совершенно иного чувства ритма, чем фотография. Как вы монтируете свои ролики? Есть ли у вас своя «музыкальная» теория монтажа?
— Для меня монтаж очень тесно связан с музыкой. Я сам очень люблю петь и у меня есть слух, даже одно время задумывался о том, чтобы построить карьеру певца, но отсутствие голоса (на мой взгляд) не позволяет мне этого сделать. По началу я сижу и долго подбираю музыку, прощупываю ритм и настроение трека, а уже потом подстраиваю под него кадры. Мне нравится, когда монтаж не просто показывает события, а помогает почувствовать их ритм. Поэтому я стараюсь, чтобы каждый переход, каждое ускорение или замедление поддерживали эмоцию ролика.
— Снимать конкурс красоты — это всегда про создание мифа о красоте. Какую задачу вы ставили перед собой, работая над роликами для конкурса?
— Мне было интересно показать не идеальную картинку, а живых девушек. За кулисами всегда происходит гораздо больше интересного, чем на сцене. Подготовка, переживания, поддержка друг друга, смех, разговоры. Мне хотелось показать именно этот человеческий аспект мероприятия. Не только внешнюю красоту, но и характер участниц.
— Видите ли вы разницу в том, как индустрия красоты воспринимается сейчас по сравнению с тем, что было раньше?
— Сегодня люди всё больше ценят естественность. Если раньше акцент часто делался на идеальной картинке, то сейчас зрителю интереснее видеть настоящих людей, эмоции и искренние истории без сценариев, поэтому и в своей работе я всё чаще стремлюсь к тому, чтобы человек оставался собой.
— Где вы черпаете вдохновение сегодня?
— Меня вдохновляет очень многое. Я творческий человек и идея ко мне может прийти спонтанно, хоть в три часа ночи. А следующим днём мы едем загород и я падаю в озеро на съёмке. Как раз недавно это было. (Смеётся — прим. ред.)
Чаще всего это музыка, картины художников, работы фотографов, обычные прогулки по городу. Но больше всего меня вдохновляют люди, потому что у каждого человека есть своя история и иногда именно она становится основой для будущей съёмки.
— Творческие профессии зачастую сопряжены с риском выгорания. Как вы справляетесь с моментами, когда идеи заканчиваются?
— Если честно, я тоже сталкиваюсь с такими моментами и обычно в этот период я стараюсь не заставлять себя создавать что-то через силу, а снижаю поток работы до минимума. Для меня лучшая перезагрузка — это одиночная поездка в Екатеринбург. Прихожу туда на фотосессию, затем обязательно захожу в картинную галерею, выпиваб кофе и сижу где-нибудь на Плотинке. Ещё в последнее время мне очень помогает живопись, к которой я вернулся спустя длительный перерыв. Она позволяет взглянуть на визуальное искусство под другим углом и немного перезагрузить взгляд.
— Что для вас является мерилом успеха сегодня?
— Раньше я бы, наверное, сказал про цифры, подписчиков или охваты. Сейчас для меня успех — это возможность заниматься тем, что действительно нравится, видеть результат своей работы и понимать, что мои проекты вызывают эмоции у людей.
— Если бы у вас была возможность реализовать абсолютно любой творческий проект без ограничений, что бы это было?
— Если честно, я бы не снял фильм и не организовал какую-то масштабную выставку. Я бы создал собственное творческое пространство, в котором объединил бы фотографию, живопись и обучение. Мне очень нравится идея места, куда человек может прийти не только за услугой, но и за вдохновением, где с одной стороны проходят фотосессии и создаётся визуальный контент, а с другой — люди пишут картины, учатся видеть красоту вокруг себя и раскрывают свои творческие способности. Мне хочется, чтобы это было не просто студией, а настоящим творческим сообществом. Пространством, где можно учиться, пробовать новое, знакомиться с единомышленниками и чувствовать себя частью чего-то большего.
Наверное, именно такой проект я бы реализовал в первую очередь. Потому что для меня творчество — это не только создание работ, но и возможность делиться знаниями, опытом и вдохновением с другими людьми.
— Представьте себя через 10−15 лет. О чём из того, что вы делаете сейчас, вы будете вспоминать с наибольшей гордостью?
— Думаю, что с наибольшей гордостью я буду вспоминать людей, которым помог поверить в себя через творчество.
Мне хочется не просто создавать фотографии или видео, мне хочется создавать пространство, где люди могут раскрывать себя, учиться новому и чувствовать вдохновение.
Если через 10−15 лет у меня получится развивать творческое сообщество, проводить мастер-классы и помогать людям открывать для себя мир искусства, то я буду считать, что двигаюсь в правильном направлении.
