В новом интервью мы беседуем с руководителем ансамбля «Акварель» из ДК «Мартюш» — Анфисой Щербаковой. Это разговор о том, как детская мечта, однажды столкнувшаяся на сцене с огромной коровой, переросла в дело всей жизни. Наша героиня — мама троих детей, наставник и человек, для которого музыка стала не просто профессией, а способом обретения гармонии. Мы поговорили о том, как найти свой голос, не потерять индивидуальность в эпоху трендов и почему сцена — это жизненная необходимость. А также о том, как воспитать в детях не только вокальную технику, но и любовь к Родине и искренность в каждом звуке.
— Для начала расскажите немного о себе вне профессии. А потом том, когда и как вы пришли в профессию.
— Могу про себя сказать, что я совершенно обычный человек, жена мужа, мама троих детей, обожаю вкусно поесть и вдоволь посмеяться. Так как у меня два старших брата, я довольно остра на язык и могу ответить даже на каверзный вопрос с юмором. Сколько себя помню, я всегда пела — мечтала стать певицей с раннего детства. А ещё я люблю людей, дети всегда окружают меня. И сейчас всё сложилось в единый пазл — я пою сама и занимаюсь с детьми и взрослыми вокалом.
— Что было вашим первым музыкальным воспоминанием?
— Первый раз я вышла на сцену в первом классе, мне было шесть лет (это как сейчас подготовишки в садике). Я солировала, а группа пела со мной припев. Песня «Ой, вставала я ранёшенько». И вдруг прямо на выступлении на сцену выходит огромная корова! Конечно, это были два человека, переодетые в костюм. Но на репетициях костюма ещё не было, эту огромную коровью голову я увидела впервые тут же, на сцене. Честно сказать, напугалась я знатно, но виду не подала и песню спела хорошо. Мне кажется, что небольшая психотравма всё же осталась. (Смеётся — прим. ред.)
— Музыка — это профессия, ремесло или состояние души? В какой момент вы поняли, что не можете жить без сцены и пения?
— Музыка может проникнуть в очень глубинные места подсознания, перетряхнуть там всё, вывернуть наизнанку, а потом собрать воедино, добавляя и создавая что-то совершенно новое. Музыка — это часть моей души. Я счастлива, что моя профессия тесно связана с ней. Я как будто вернулась домой после долгих скитаний, успокоилась и теперь нахожусь на своём месте. Но у меня был период в жизни, когда я вообще не выступала, а пробовала себя в разных сферах деятельности. Однако внутри меня словно зияла огромная дыра, которую невозможно было излечить. И, будучи в декрете с младшим сыном, я снова решила петь. Сначала было очень страшно выходить на сцену, как первый раз. Но потом стало лучше. Хотя для меня каждый раз, как первый — всегда очень волнуюсь, что я смогу дать людям своим пением. Но внутри уже есть ощущение гармонии и счастья.
— Есть ли у вас «музыкальная родословная»? Кто из близких повлиял на ваш выбор стать артистом или педагогом.
— Музыкантов в семье не было, а вот один из братьев педагог. Самое лучшее, что могли дать мне родители и дали — это свобода выбора, за что я им бесконечно благодарна. Я искала себя и смогла найти, чего искренне желаю каждому ищущему!
— Если бы ваша жизнь сложилась иначе и музыка осталась лишь увлечением, чем бы вы занимались сегодня?
— О, я была бы или учителем в школе, или воспитателем в садике, или сетевиком.
— Существует ли песня, которая является для вас личным талисманом или камертоном настроения на каждый день?
— У Ирины Аллегровой есть песня «Жить и любить», она не сложная технически, но несёт в себе глубокий смысл: мы должны жить в полную силу, любить в полную силу, не жадничая на чувства, слова и заботу о близких, чтоб потом не было стыдно перед Всевышним за бездарно потраченные годы, за так и не совершенные поступки, на которые не хватило смелости, за так и не сказанные «прости меня», «люблю тебя»… И каждый раз, исполняя песню, я вкладываюсь в неё эмоционально всё больше и больше, чтобы донести этот смысл до каждого сердца.
— Не так давно вы стали руководителем ансамбля «Акварель» в ДК Мартюш. Как ансамбль живёт и дышит в ритме посёлка? Чем местная атмосфера питает творчество, а какие ограничения накладывает?
— Наш ансамбль «Акварель» — участник практически всех мероприятий Каменского муниципального округа. Своим творчеством мы помогаем осознать слушателям, какая же великая страна, в которой мы живём! Как важно любить Россию и свою малую родину — наш район, наш город и Урал в целом. Какие замечательные, талантливые, добрые и щедрые люди у нас живут. И даже при выборе репертуара для детей, я в первую очередь смотрю на смыслы песен, что полезного для себя почерпнёт человек, услышав её.
— Какую роль играет участие родителей в жизни ансамбля?
— Мы трудимся в связке: ребёнок — педагог — родители. Всё самое основное дети черпают из семьи — это фундамент. Это и мотивация, и дисциплина — когда дома ребёнок тоже занимается. И психологическая опора — когда со сцены ищет в зале родные глаза и поддержку. Это и помощь в поездках, фотографировании, причёсках и макияже. Это и обратная связь. Я для детей — наставник и друг. Я даю техническую часть, эмоциональную составляющую, помогаю расставить акценты и смыслы, поверить в себя и раскрыть потенциал.
— Голос — хрупкий инструмент. Как вы учите детей и взрослых беречь его, находить баланс между дисциплиной и свободой самовыражения?
— Лучший способ сберечь свой голос — научиться себя слышать. С детьми я использую игровые техники и понятные образы: так правила не ощущаются как запреты, а становятся частью приключения. Со взрослыми важнее режим и осознанность: распределять нагрузку, замечать усталость, снимать напряжение. Дисциплина нужна, чтобы голос оставался здоровым, а свобода — чтобы он оставался живым и искренним. И баланс заключается в том, чтобы техника служила самовыражению, а не подавляла его.
— Каждый ученик уникален. Как вы находите индивидуальный подход к ребёнку, который боится сцены, и к тому, который от природы очень уверен в себе.
— Это глубокий вопрос, в двух словах на него я не смогу ответить. Скажу, что я пытаюсь создать в ансамбле общую очень дружную обстановку, где ребята поддерживают друг друга, где старшие и более уверенные в себе дети помогают обрести эту уверенность другим. Когда они выходят на сцену первые в цепочке, рядом стоящие «скромняшки» чувствуют себя под защитой. Я никогда не сравниваю их между собой. Мы обсуждаем их собственный прогресс — «я вчера и я сегодня».
— Эстрадный вокал часто ассоциируется с шоу-бизнесом. Как вы сохраняете чистоту жанра и воспитываете вкус, чтобы ученики стремились к настоящему искусству, а не просто популярности?
— Я не против шоу-бизнеса. Скажу только своё мнение: мне не нравится, когда песни звучат одинаково манерно, когда исчезает индивидуальность, а остаётся только «трендовое» пение. Бывает, слушаешь песню, а там количество модных вокальных приёмов на «один квадратный сантиметр» просто зашкаливает, перебор. Когда ученики мне приносят песни, которые они хотят исполнить, мы вместе их анализируем. Для меня важно, чтобы ребёнок понимал, что он этой песней говорит слушателям, какой смысл передаёт, с какой мыслью уйдёт зритель домой.
— Что важнее в вашем подходе: поставить технически правильный звук или найти уникальную, пусть даже несовершенную, тембральную окраску ученика?
— Мне важно научить правильному интонированию, оставив при этом уникальность человека. То есть чтоб в песне чувствовался сам исполнитель и его душа.
— Как происходит процесс выбора песни для исполнения? Что первично: текст, мелодия или личная история, которую хочется рассказать?
— Идеально, когда это в балансе. Но я всё же больше ориентируюсь на смыслы.
— Сцена может быть как лучшим другом, так и главным врагом. Опишите свои ощущения перед выходом к зрителям. Меняется ли это чувство с годами?
— Я очень эмоциональная. Очень сильно. Мои коллеги-артисты это знают, видят. Каждый раз я слишком сильно волнуюсь, меня знатно потряхивает. Но быть на сцене для меня жизненно необходимо, потому что я люблю людей, которые сидят в зале, мне хочется порадовать их, подарить им приятные эмоции, впечатления и чувства, чтобы у каждого из них осталось приятное «послевкусие» от прослушивания песен, мотивация жить, любить и творить в полную силу.
— Не боитесь ли вы конкуренции с искусственным интеллектом и цифровыми технологиями в музыке?
— Конкуренции не боюсь. Есть интересные вещицы, написанные и исполненные ИИ, под которые прикольно танцевать, к примеру. Но для меня в них нет души. И все тонко чувствующие натуры это ощущают. ИИ может стать нам неплохим помощником, я думаю.
— Какое главное наследие должен оставить после себя ансамбль «Акварель»?
— Главное наследие — это любовь к Родине, любовь к музыке, любовь к окружающим тебя людям, вера в Бога, в себя и свои силы. Чтобы наши дети пели «от души», передавая эту искренность дальше — уже своим детям.
— Завершая наш разговор, какую главную мысль или совет вы бы дали всем, кто только начинает свой путь в музыке прямо сейчас?
— Полюбите весь процесс — распевки, разучивание, ошибки, преодоление, освоение, потому что любовь к музыке без этого не происходит. Выходите на сцену при любой возможности. Даже если трясутся коленки и очень страшно. Будьте терпеливы к себе, наслаждайтесь каждым шагом на своём музыкальном пути! И верьте в себя! У вас обязательно всё получится!
