В средней школе Александр Тетерин увлёкся творчеством Высоцкого. Родители собрали для него почти всю серию пластинок «На концертах Высоцкого». «Можно сказать, что я знаю практически все его песни!» — с гордостью поделился Александр. На волне этого увлечения отец купил ему первую акустическую гитару и книгу-самоучитель, но пока не появился наставник, у него не получалось самостоятельно научиться играть. Позже, классе в девятом, музыкант начал слушать русский рок — «ДДТ», «Алису», «Наутилус» и «Кино». А во что переросло это увлечение — читайте в нашем интервью.
— Александр, для начала расскажите немного о себе, о своём детстве и о вашей жизни вне творчества.
— Родился и учился я в Каменске. В детстве музыкальные инструменты всегда были рядом, дома — пианино, у деда — гармошка, но я не проявлял к ним большого интереса. При этом всегда любил подпевать песням по радио или в мультиках, которые мне нравились. Родители хотели отдать меня в музыкальную школу, но я упирался. Не хотел ещё одну учёбу плюсом к школе и, если честно, стеснялся. Это же выступать придётся!
— С чего начинались ваши первые шаги в музыке?
— В конце девятого класса я перевёлся в школу № 60. Там и начались первые шаги. Познакомился с одноклассником — Алексеем Манженко. Он стал учить меня играть на гитаре, затем как-то сами собой стали появляться тексты песен, после чего мы решили собрать свою рок-группу. Первое название было — «Час Пик». Потом переименовались в «Корсар». В целом группа «Корсар» просуществовала в разных составах с 1994 по 2010 годы. За это время мы записали четыре альбома. Выступали почти на всех сценах нашего города и в других городах — от Шадринска до Североуральска.
— Вы где-то обучались музыке?
— Сейчас очень сожалею, что не пошёл в музыкалку. Очень не хватает теории. Обучался всему сам — у знакомых и друзей, по самоучителям на видеокассетах и в интернете, когда он появился.
— Помните свою самую первую работу в сфере музыки или первое выступление?
— Первое выступление было в школе № 60, на День учителя. Исполняли известные рок-песни. Словом, у нас была кавер-группа до того, как это стало мейн-стримом! (Смеётся — прим. ред.) Первый большой концерт был в школе № 1, совместно с группой «Стикс». И по тому концерту был снят репортаж по местному ТВ «Факт». Для нас, ещё школьников, это было очень круто!
— Расскажите об особенностях вашей профессии, о нюансах и процессе.
— Пожалуй, главной особенностью в музыке является принцип — количество перерастает в качество. Чем чаще занимаешься и репетируешь, тем лучше будешь петь, владеть инструментом и звучать в составе группы.
— Назовите топ ваших любимых музыкантов и авторов-исполнителей, которые оказали влияние на ваше творчество.
— В разные периоды жизни это были разные исполнители. В базе это отечественные рок-группы. Потом интересы утяжелялись — переслушал все стили и направления металла. Если перечислить любимых музыкантов последних тридцати лет, то это «Pink Floyd», «Scorpions», «Blind Guardian», «Helloween», «Stratovarius», «Amorphis». На сегодняшний день по настроению слушаю разные стили музыки: «BB King» и «Joe Bonamassa», «Depeche Mode» и «Brazzaville», «Чайф» и Анна Ворфоломеева, «Blackmores Night» и «Blake Shelton». В общем — от блюза до электронной музыки. С сыном в машине любим слушать «Alpha-Beta», группу моего брата Виталия Тетерина. (Смеётся — прим. ред.)
— Основная тема вашего творчества, посыл, стиль?
— Если говорить о периоде творчества группы «Корсар», то там основной темой были внутренние переживания и прочие душевые страдания. (Смеётся — прим. ред.) Как говорил Высоцкий: «Песни делятся на два типа: песни-истории и песни-настроения». Вот в «Корсаре» были песни-настроения, причём, в основном мрачного настроя. В какой-то момент я понял, что устал от этого метального мрака.
Через год после роспуска «Корсара» меня позвала Ирина Осипова в группу «.О.Н.И.». Тут уже был совершенно противоположный настрой. Тогда мы определили стиль группы, как добро-рок. Из этой группы, спустя пару лет, я ушёл, поскольку у меня родился сын. Затем несколько лет был музыкальный перерыв. Потом меня пригласили в ансамбль при Каменской Епархии. Сперва ВИА назывался «Пересвет», потом со сменой состава название изменили на «Малахитовый Мост». Исполняли известные (и не очень) песни в своих аранжировках. Постепенно сформировалась очень душевная концертная программа, в которой песни перемежались со стихами. Выступали по деревням и сёлам, в основном на приходах храмов, а также на епархиальных мероприятиях в Каменске.
И уже из «Малахитового Моста» меня позвали в кавер-группу «Рок-Небо», организатор которой — Сергей Некурящих. Какое-то время работал на две группы, но потом принял решение вернуться к рок-музыке. Причём в кавер-группе мы так же придерживаемся принципа исполнять энергичные, добрые и радостные песни. Недавно «Рок-Небо» из-за смены состава было преобразовано в кавер-группу «На Драйве». Тут, я считаю, что мне просто повезло играть в одной группе с такими сильными музыкантами! Сейчас в составе группы «На Драйве» клавишник — Алексей Манженко (который когда-то научил меня держать гитару), Станислав Сысоев — один из лучших гитаристов в нашем городе, Алексей Часов — замечательный барабанщик, совмещающий нашу группу с группой «Distance», вошедшей в мировой top-100 групп в стиле пост-рок (лидером которой является мой брат Игорь Мазалецкий) и на бас-гитаре — Виталя Тетерин — музыкант с огромным опытом, выступавший со своей группой «Alpha-Beta» по всей России — от Мурманска до Владивостока.
— Расскажите об основных трудностях вашего ремесла.
— Трудности музыканта в том, что на каждом концерте он не только музыкант на сцене, но и грузчик-экспедитор! Загрузить, привезти, разгрузить аппаратуру, а после концерта — обратный процесс. Так что занятие музыкой — это спорт, сродни тяжелой атлетике.
— Случались какие-то курьезы, казусы или сумасшедшие истории в вашей деятельности или на сцене?
— Самое начало музыкальной деятельности было сплошным курьёзом. Например, палочки нашего первого барабанщика, Александра Александрова, были алюминиевыми! (Смеётся — прим. ред.) Деревянные тогда купить было просто негде, а у родственников был доступ к станку и алюминию! Или ещё, начиная репетировать, мы даже не знали, что такое комбоусилитель, но репетировали, подключая электрогитары сперва в проигрыватель виниловых пластинок, а потом напрямую в микшерный пульт. Своеобразного эффекта кранча добивались, перегружая гейн на гитарном канале. А потом, на первых концертах, приходилось играть совсем без звука на сцене, по памяти, ориентируясь на барабанщика и улавливая отраженный звук из зала. Ведь не было — ни комбиков, ни мониторов, а только пульт и две колонки. Потом кто-то мне рассказал, что гитару надо подключить к «примочке» и выглядит она как «педаль». И вот в каменской комиссионке я увидел такую гитарную педаль! И срочно убедил родителей выделить деньги на покупку, затем прибежал домой, подключил, и… Ничего не поменялось в звуке! Потому что это была не примочка, а эквалайзер! Но понял я это значительно позже, а тогда подумал, что примочка — просто не рабочая.
— В чём преимущества и плюсы вашей деятельности? За что вы любите эту профессию?
— Главное преимущество — живая энергия сцены. Она не отпускает, крепко держит. Я пару раз бросал музыку и сцену «навсегда», но неизбежно возвращался к музыке. Это уже часть жизни.
— Принимаете ли участие в каких-либо конкурсах между представителями вашей сферы?
— Ранее с группой «Корсар» участвовали во многих конкурсах и фестивалях. Самые запомнившиеся моменты — когда под нашу песню перед сценой был инсценированный поединок на мечах. И когда мы выступали на фестивале «Запой УПИ» перед главным корпусом УПИ в Екатеринбурге. С высокой сцены был виден проспект Ленина вплоть до Первомайки — и лёгкое касание струн превращалось в мощнейший звук, улетающий в город. Потом были подобные высокие сцены и мощный звук и в Каменске, и в Ннижнем Тагиле, и в Шадринске. Но этот фестиваль был первым и поэтому запомнился.
Ну, а в этом году мы с группой «На Драйве» подали заявки на пару фестивалей и получили отказ. Что ж, начинающая, никому не известная группа, у нас всё впереди! (Смеётся — прим. ред.)
— На ваш взгляд, какие главные составляющие успеха в этой профессии, без которых невозможно стать первоклассным специалистом? Какими особыми талантами (профессиональными и личными) должен обладать хороший мастер в этой индустрии?
— Главное — желание заниматься и развиваться, гореть своим делом. Ну, и быть общительным и внимательным к тем, кто рядом.
— Есть ли у вас какие-то увлечения помимо ремесла?
— Главное увлечение — это, конечно, музыка. Ну, а вся жизнь и вся любовь — в семье! Если бы не поддержка и любовь моей жены и детей, то и музыка, быть может, осталась бы в прошлом, как школьная забава.
— Дайте пару-тройку советов для начинающих коллег по вашему цеху. Как монетизировать своё творчество? Как его грамотно продвигать в массы?
— Пожалуй, сейчас начинающие коллеги по цеху сами могут давать советы. Когда мы начинали, то информацию и знания мы находили по крохам, а сейчас в интернете есть абсолютно всё — было бы желание. Продвижение через соцсети сейчас в разы эффективнее, чем расклейка афиш по автобусным остановкам в девяностые. А для монетизации творчества нужно быть оригинальным, иметь конкурентное преимущество, если выражаться экономически. У зрителя должно быть желание прийти на ваш концерт снова!
— Где наши читатели могут подробнее ознакомиться с вашим творчеством?
— С творчеством можно познакомиться в социальной сети «ВКонтакте» https://vk.com/drivecoverband?from=groups
— У вас есть жизненный девиз?
— Это не то, что бы девиз, но, пожалуй, так и получается. Когда-то Борис Гребенщиков, ныне иноагент, написал такие строчки: «Господи, ты знаешь меня. Всё, что я хотел, — я хотел петь.»
Подробнее...